Hamnet es una película dramática dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn y Jacobi Jupe.
Es una adaptación de la novela homónima de Maggie O’Farrell y va del matrimonio entre William Shakespeare y Agnes Hathaway.
CRÍTICA CON SPOILERS.
La gente sale llorando de este largometraje, y eso que no es una cursilería como el Titanic.
Todo lo contrario: dirige la señora Zhao. Y si tú la conoces, ya sabes de qué va:
En Hamnet se toma su tiempo y da espacio a los personajes para que hagan sus cosas e interactúen con el entorno.
Esta obra tiene un conflicto fuerte, pero Zhao no te lo estapona en la cara. Ella tiene clase y desenvuelve la trama con paciencia para que la degustes, como lo harías con un chocolate amargo, saboreándolo lentamente.
Su narrativa se fundamenta en la descripción de rutinas:
- Mujeres haciendo los quehaceres.
- Un padre enseñándole esgrima a su hijo.
- Los retoños improvisando una obra teatral para su madre.
- Clases de gramática.
- Elaboración de recetas naturistas.
- Caminatas por el campo y paseos por el bosque.
¡Ah! Porque ese es otro sello distintivo de Zhao: la contemplación de la naturaleza a partir de fotografías de la flora y la fauna.
Y sé que más de un espectador se quedará dormido o calificará esta cinta de pretenciosa o le arrojará palomitas a la pantalla.
Y lo entiendo: para mí, a Chloé Zhao se le fue la mano con Nomadland.
Pero, en Hamnet, coescribió un guion inteligentísimo de drama familiar. Y eso lo trasciende todo.
Todos tenemos heridas
Hamnet va de la aceptación.
Y como su libreto no lo explicita, lo desentrañaré yo:
Estos personajes hacen sacrificios por amor. Comprenden a sus pares y los aprecian a pesar de cómo son:
- Agnes entiende que su marido es un artista y que necesita desarrollar su vocación para estar en paz, por lo que le deja pasar temporadas en Londres.
- A su vez, William sabe que su esposa tiene una fuerte conexión con el bosque, así que no la fuerza a mudarse a la ciudad.
Claro, con el fallecimiento de su hijito, esta tregua se fractura.
Sin embargo, a través del arte, él ingenia una oportunidad de “despedirse” de su muchacho, y ella acepta que su partida es una parte inevitable de la vida, superando su implícito trauma con la muerte, a partir del fallecimiento de su propia madre.
Y lo mejor de esta «aceptación» es que trasciende al dúo protagónico:
La suegra exclama que «prefiere que su hijo se aventure a alta mar antes de casarse con esta fulana». Pero, con el paso del tiempo, convive con ella bajo el mismo techo y le ayuda con la crianza y respeta sus creencias y no reacciona ante sus tosquedades. En otras palabras: LA DEJA SER y la quiere en silencio, a pesar de sus diferencias y de que Agnes no sea recíproca con ella (por su rechazo a cualquier mujer que no sea su madre, debido al trauma que ya señalé).
Y también me fascinó el valor de los personajes:
Por ejemplo, a pesar de que Agnes tuvo a Susanna en el bosque, esta salió más parecida a su abuela paterna, en carácter y raciocinio.
Por otro lado, se ilustra el hueco que dejó la muerte de Hamnet para Judith, cuando esta le pide a su hermana mayor que le vuelva a leer el poema, pero aquella se rehúsa porque ya lo hizo varias veces.
Hay mucha elegancia en las demostraciones de esta película. Todo se sugiere con cuidado, para que observes bien.
Añadiré otro ejemplo: Agnes es una mujer muy espiritual que cree en remedios y sueños, pero esto es sólo un método inconsciente para mantener una conexión con su difunta madre: durante el metraje, vemos como sus premoniciones son inexactas y sus recetas, inútiles.
El propio Hamnet hereda tales creencias, por lo que le pide a la muerte que cambie de lugar con su hermana. Y esto pasa. Pero no porque él se lo solicitara, sino porque Judith ya se estaba recuperando, mientras que él se contagió por dormir tan cerca de ella.
El filme juega con estos símbolos y cada quien puede interpretar lo que considere.
Las actuaciones de Hamnet
He seguido el trabajo de Jessie Buckley desde Wild Rose y siempre me ha gustado su estilo. Especialmente en Misbehaviour. Y aquí, su interpretación es sobrecogedora:
- Esa lágrima que le corrió con el fallecimiento de Hamnet, me heló la sangre.
- Su salto del dolor a la incredulidad.
- Su manifestación física del trauma ya referido: recelos, actitud a la defensiva y miradas perdidas.
Como siempre he dicho: es una estrella en auge.
Paul Mescal también está formidable:
- En cómo gestiona sus emociones ante los maltratos de su padre y cómo las descarga en su obra teatral, con el discurso y asesinato del rey de Dinamarca.
- Sus tristes susurros, para despedirse de su hijo, en la obra.
- Sus desvaríos por la impotencia artística.
- Su mirada temerosa con la obra de marionetas.
- Y cómo le temblaban los labios cuando la rabia lo carcomía.
Lo felicito, y lamento que los Premios de la Academia pasaran de él.
➕ También me encantó la actuación de Emily Watson.
Mi opinión de Hamnet
Hamnet es una película excelente con un guion descomunal. La dupla estelar está fantástica. Y junto a The Rider, es de las mejores obras de Chloé Zhao.
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